Comunicación Artística y Visual

Paul du Toit Paul Johan du Toit, nació el 31 de Octubre de 1965, en Johannesburgo, Sudáfrica. Es un artista perteneciente a la corriente "arte marginal" o "art brut".  "Creció en Mayfair, Johannesburgo, y vivió entre su tía artista, Elizabeth van der Sandt, y el taller de su padre, donde solía crear esculturas con aparatos eléctricos mientras su tía le enseñaba técnicas de pintura al óleo." - Logo del artista "...  Además de poder acceder y exhibirse globalmente, du Toit ha seguido creando simultáneamente una forma de arte muy personal que no se ha adaptado a las exigencias del mercado comercial. Su arte es único: un mundo lineal y fantasmal que ha creado a partir de su mente y sus experiencias." -  ( Biography , s. f.-b) Bemused portrait 2000 Paul du Toit Cosmic attraction 2010 Paul du Toit Thrill 2007 Paul du Toit Transparency,  2003 Paul du Toit Untitled 2010 Paul du Toit "Al crear una obra de arte, conserva únicamente las formas apropiad...

  Franco Mattiello ha recorrido un largo camino desde sus primeros pasos en la fotografía hasta consolidarse como un destacado artista plástico. Su estilo único y su enfoque innovador lo han llevado a ganar el reconocimiento internacional, alcanzando ventas de hasta 15 mil dólares por una de sus piezas más representativas. ¿Cómo comenzó tu carrera artística? “Desde pequeño, siempre sentí una conexión especial con la imagen. A los 8 años, ahorré para comprar mi primera cámara, y desde ahí mi amor por la fotografía comenzó a crecer. A lo largo de los años, me fui especializando, tomando cursos y formándome en Diseño de la Comunicación Visual. Sin embargo, a pesar de mi experiencia con la fotografía y el diseño, algo me faltaba. Necesitaba una forma de expresión más pura y personal, y fue así como descubrí la pintura, que me dio la libertad de crear sin restricciones.” ¿Cómo definirías tu estilo artístico? “No soy muy partidario de ponerle etiquetas a mi trabajo, porque creo que ...

Neville Brody es un nombre eminente entre los diseñadores gráficos ingleses del siglo XX. Su versatilidad se extiende también a la dirección de arte y la tipografía. Sus trabajos más conocidos incluyen su contribución a las revistas The Face y Arena. Además, diseñó portadas de discos para varios artistas musicales famosos, incluidos Cabaret Voltaire y Depeche Mode. Para aprender del genio creativo de Brody, Thames & Hudson publicó dos volúmenes basados en su diseño gráfico, en 1988. Los libros finalmente alcanzaron el ranking de los más vendidos del mundo. Además de esto, se llevó a cabo una exposición de su trabajo en el Victoria and Albert Museum que atrajo a miles de amantes del arte al asunto. A finales de la década de 1980, Brody colaboró con varios diseñadores gráficos de renombre, artistas y diseñadores tipográficos, en su mayoría de Berlín, en varios proyectos. Uno de estos proyectos incluyó el diseño de identidad corporativa para la Haus der Kulturen der Welt (Casa de las...

Annie y Justin Gerard, también conocidos bajo su nombre conjunto Gallery Gerard, son un dúo de artistas con sede en el norte de Georgia. Ambos inspirados en la tradición fantástica, desde el trabajo de J.R.R. Tolkien y C.S. Lewis hasta el folclore y la mitología, la pareja creó un portafolio fantástico lleno de pinturas épicas y fantásticas. La obra de Annie tiene un toque mítico, retratando diosas y heroínas míticas. Annie adora a los pintores rococó del siglo 18, cuyas obras románticas tienen una gran influencia en su estilo suave y femenino. Tenemos que ir un poco más atrás en el tiempo para el movimiento de artista favorito de Justin: los ilustradores de la Edad de Oro. Justin estudia a estos ilustradores a fondo, utilizando su representación característica de la luz y la sombra en todas sus pinturas e ilustraciones. Si eres un fanático de Tolkien, ¡es posible que te emocione ver el trabajo inspirado en El Hobbit y El Silmarillion aparecer a continuación! Annie El trabajo de Annie...

Esta diseñadora con sede en Barcelona ha creado una colección de vestidos únicos que se inspiran en las delicadas alas de las mariposas. Sus diseños imitan los patrones de diferentes especies, como la mariposa monarca con sus brillantes alas anaranjadas. Su apariencia es aún más etérea cuando las modelos están en movimiento y dejan fluir la tela; algunas de las prendas incluso tienen una capa o mangas fluidas que literalmente te dan alas. Cada pieza de Bibian Blue no es solo una prenda, sino también una obra de arte textil. En consecuencia, el concepto detrás de los vestidos se sitúa entre géneros, estilos y épocas tanto presentes como futuras. “Las colecciones evocan expresiones de realidades aún por nacer, que son a su vez representaciones melancólicas de un tiempo aún por suceder”, escribe Bibian Blue. Deleitándose con las contradicciones, los vestidos con corsé pretenden atraernos porque son “inclasificables”. La diseñadora continúa: “Reinventando estilos de influencia mitológi...

Arinze Stanley se inspira en las experiencias de la vida y básicamente, en todo lo que genera un sentimiento de necesidad. Pasa innumerables horas trabajando en cada una de sus obras de arte. Así logra estimular en los demás emociones profundas y fuertes y así conectarse más íntimamente con ellos. La mayoría de las veces siente como si perdiera el control de los lápices y el arte fluye a través de él hacia el papel. Trabaja con su Principio de las Tres P: Paciencia, Práctica y Persistencia. Estos principios le han guiado a lo largo de los años para perfeccionar su oficio. Arinze Stanley trabaja dentro del género de arte conocido como hiperrealismo. Se esfuerza por crear un arte para que desencadene un grado de conexión emocional entre sus espectadores. También utiliza sus obras como medio para el activismo social y político, destacando asuntos apremiantes tanto en su comunidad como en todo el mundo, asuntos que incluyen la esclavitud moderna, el feminismo y otros. Los premios que ha g...