"El Camino de Franco Mattiello: De la Fotografía al Arte Contemporáneo"

 

Franco Mattiello ha recorrido un largo camino desde sus primeros pasos en la fotografía hasta consolidarse como un destacado artista plástico. Su estilo único y su enfoque innovador lo han llevado a ganar el reconocimiento internacional, alcanzando ventas de hasta 15 mil dólares por una de sus piezas más representativas.

¿Cómo comenzó tu carrera artística?

“Desde pequeño, siempre sentí una conexión especial con la imagen. A los 8 años, ahorré para comprar mi primera cámara, y desde ahí mi amor por la fotografía comenzó a crecer. A lo largo de los años, me fui especializando, tomando cursos y formándome en Diseño de la Comunicación Visual. Sin embargo, a pesar de mi experiencia con la fotografía y el diseño, algo me faltaba. Necesitaba una forma de expresión más pura y personal, y fue así como descubrí la pintura, que me dio la libertad de crear sin restricciones.”

¿Cómo definirías tu estilo artístico?

“No soy muy partidario de ponerle etiquetas a mi trabajo, porque creo que eso limita la obra de un artista. Sin embargo, si tuviera que describirlo, diría que mi estilo se aproxima al expresionismo abstracto, un enfoque que permite que las emociones y las sensaciones se transmitan sin necesidad de representar la realidad de manera figurativa.”

¿Qué significa tu obra para ti?

“Mi obra está profundamente inspirada por la naturaleza. Creo que es la manifestación más pura de la vida y la eternidad. Las formas orgánicas que la naturaleza nos ofrece, como las curvas en el agua o el viento, son los elementos que más me inspiran. Estas curvas las he incorporado de manera recurrente en mis piezas, como una forma de conectarme con lo primordial y con la esencia de la vida misma.”

¿Trabajas con materiales inusuales en tus piezas?

“Sí, siempre busco incorporar elementos que me permitan darle más profundidad a la obra. En una ocasión, recolecté arena y agua del mar, que mezclé con cemento para crear una textura única. Al integrar estos materiales naturales, pude dar a la pieza una cualidad sensorial adicional, evocando no solo la vista, sino también el olfato con la esencia de coco que añadí a la mezcla.”

¿Dónde podemos ver tu trabajo?

“Hasta ahora, la mayor parte de mi trabajo ha sido adquirido por coleccionistas privados a través de comisiones. Mi intención es, en el futuro, llevar mi obra a espacios públicos para que un público más amplio pueda experimentar lo que hago.”

¿Qué consejo le darías a los nuevos artistas?

“Mi consejo es que no tengan miedo de ser diferentes, de experimentar y de probar cosas nuevas. Pero, por encima de todo, les diría que sean auténticos. La autenticidad es lo que realmente distingue a un artista y es lo que te hace único.”

Fuente: visualarts.mx